中国有哪些影视基地？ 各自有什么特点？与国外相比我国的影视基地发展最大的欠缺是什么？怎么样改进？

  筹备新片《东极岛》时，导演管虎遇到了一个问题。要拍海战场面，就需要找到比较合适的水棚拍摄，但找遍了国内的影视基地，竟然也找不出一家能满足拍摄要求的。

  “我终于理解了《紧急救援》当时为什么跑到墨西哥的一个水棚拍，因为它的精耕细作，海水比例、混合度、日光、海底压力等等，这些都是靠（影视）基地去深耕的，而不单单是有一个水棚。”5月28日召开的“中国电影家协会影视基地工作委员会第一届委员会第一次全体大会”论坛上，管虎说道。

  国内影视基地的数量并不少，根据影视基地工作委员会专家团队的调研多个方面数据显示，全国293个地级以上城市当中，有134个城市建有影视基地（园区）。

  基本可以说，每个人的“家门口”都可能有一个影视基地。网络上的数据号称全国有1000家以上影视基地，但事实上，委员会专家团队支菲娜教授表示，调研结果为全国影视基地（园区）有313家，其中专注发展影视产业的有221家。这三百多家影视基地中，能满足高标准、高规格的大片拍摄要求的，少之又少。

  中国艺术研究院研究员、中国电影家协会影视基地委员会副秘书长刘藩在会议上表示，大多数影视基地不仅规模小，技术上的含金量也并不高，在虚拟拍摄、智能制作系统、拍摄重装备等方面存在欠缺。而这部分欠缺，正是国产电影工业化发展的短板之一。不止如此，不同影视基地的发展水平参差不齐，同质化严重，缺乏差异化的核心竞争优势，并且很多电影剧组都对影视基地的服务有过抱怨：工作人员既不懂电影，也不能为剧组拍摄提供周到的配套服务。

  针对这些存在已久的问题，去年金鸡奖期间，中国电影家协会影视基地工作委员会正式成立。担任会长的尹力导演表示，影视基地工作委员会不仅要搭建全国影视基地相互沟通交流的平台，还要制定规则、统一标准、树立标杆，推动国内影视基地在技术、服务等多维度的升级。

  国内的影视基地的面貌即将发生首次大改造。而以标准化、专业化为主的改造方向一旦可以在一定程度上完成，可以让影视基地成为中国电影工业化发展的助推器，并发挥其在电影生产、制作、人才教育培训和影视文化旅游等方面的作用——长此以往，中国的影视基地才能真正成为中国电影产业高质量发展的强大基石。

  上世纪二十年代，各大电影制片厂开始为电影拍摄搭建摄影棚和外景地，形成了国内影视基地的雏形。而最早规划建设的，是1987年中央电视台在无锡规划建设的影视基地。《三国演义》在此拍摄后，国内首家影视文化和旅游结合的主题文旅项目于此诞生。

  彼时国内大多数影视基地是公有资本投资建成的，但由于没固定的电视台和剧组拍摄，有的影视基地经营困难，逐渐衰落甚至消失；进入市场经济后，民营资本的影视基地纷纷诞生，如1993年建造的宁夏回族自治区银川市镇北堡西部影视城，1996年横店集团投资的“横店影视城”。

  随着影视行业的发展壮大，国内掀起一股建造影视基地的浪潮。之后的几十年里，国内影视基地数量飞涨、遍地开花。

  目前主要有依托自然风光和旅游景点为影视拍摄提供场景的自然景区型基地，如镇北堡影视基地、白洋淀影视基地；依托影视作品建成外景后，主营旅游、兼营剧组接待的文旅型人造外景型基地；还有建成基地后进一步开发，主营剧组接待、兼营旅游的服务型人造外景型基地，如上海车墩影视基地、象山影视城；以及，聚焦数字制作、不涉及或较少涉及旅游的数字制作型基地，如中影数字基地、青岛东方影都、无锡国家数字电影产业园等。

  大多数影视基地，靠着为剧组提供影棚获得的收入占比很小，选择通过旅游来补充营收，而真正能在电影专业化拍摄、制作上为剧组提供全面服务的基地少之又少，全国几百家影视基地的发展水平参差不齐。“大部分基地的比较优势并不突出，规模小，只有规模足够大才能够形成成本的节约，才能够对集群外的企业有优势。”刘藩说道。

  横店做起来后，大家纷纷效仿，但缺乏自己的特色，也很难对游客产生吸引力，导致经营困难。盲目的影视基地投资热潮下，同质化严重，能赚到钱的影视基地占少数，部分影视基地只能关门倒闭。即使是以剧组拍摄为主的影视基地，也存在要素不全、服务不好的问题。

  尹力在采访中表示，有的影视基地里的群演口音严重，连只要喊几句口号的台词都说不利索，满足不了剧组最基本的需求；基地为剧组工作人员提供的生活服务也并不到位，有导演吐槽影视基地缺乏专业的从业者，没办法理解剧组拍摄的工作，沟通成本很高。而最关键的技术层面，也是很多影视基地极度缺失的。三百多家影视基地里，像中影数字基地和青岛东影都这样专注数字制作的影视基地，只占9%，而具备高科技的数字化虚拟摄影棚、拥有国际先进拍摄设备和数字化后制作硬件条件的更是寥寥无几。

  《流浪地球》剧照（图片来自：豆瓣）这种缺失直接带来了国产工业化大片的拍摄、制作上的难度。《流浪地球》《刺杀小说家》和“封神三部曲”等大片纷纷诞生，当下国内电影市场对大体量、大制作影片的需求也慢慢变得高，但是从影视基地的发展状况来看，在技术、服务上都还远远不能够满足国产电影发展的需求。

  “影视基地是税收交得高就好吗？还是旅游收入多、每年游客量就好呢？这些离电影基地的初衷本质到底多大？我们要把这样的一个东西理清楚。”尹力说道。

  而影视基地工作委员会的成立，就为了讨论清楚这样一些问题，并且补齐影视基地的短板，树立行业的标杆，引导影视基地的全面升级。尹力对毒眸表示，怎么能够拿最前端、最前沿的技术对电影的发展提供服务，这是国内影视基地未来重要的命题，也是影视基地委员会接下来要花大力气研究、解决的问题。

  什么样的影视基地是“未来的”、能为中国电影工业化服务的？首先是技术型的、专业化的，以国际电影摄影标准建成的摄影棚区、数字制作棚区、器材服装道具库、置景车间等等必不可少，能满足剧组在拍摄、剪辑、特效和声音等各个层面的需求。

  资料显示，国产科幻大片《流浪地球》的拍摄，使用了青岛东方影都8座摄影棚，置景车间加工制作了1万多件道具，置景延展面积近10万平方米；《刺杀小说家》共计启用了16座摄影棚，搭景17万平方米。

  在国内电影市场的工业化已经起步的当下，大片的生产制作需要影视基地提供对应的技术条件，而如果影视基地在“硬件”上不足以满足慢慢的变多大片的拍摄制作要求，就没办法真正为电影市场的发展发挥作用。

  “大的影视基地和3、5间房子、秦砖汉瓦搭一条街，肯定不可同日而语，未来一定是优胜劣汰。”尹力说道。在这种情况下，市场需要更加多的像中影、东方影都等在内的专业化影视基地，“小作坊”则会慢慢被市场淘汰。除了硬件，影视基地为电影拍摄提供的配套服务同样重要。贾樟柯在影视基地委员会的论坛上提出，他在一些小的基地工作时发现网络配套的不足。

  “大家觉得拍电影就是几间房子、几个棚就拍了，但是不知道背后的传输有多重要，网络系统他们不重视。”还有一些依靠自然村落搭建的影棚，方圆四五十公里没有居民，但是拍摄需要大量人口，这样一些问题在影视基地建立的前期就没有被解决。而像火车站、高铁站、医院这种拍摄使用率高的公共空间，如果影视基地能够与所在地政府密切联系，实现这些空间的统一协调，就能为拍摄提供更好的细节服务，提升整个剧组的工作效率和拍摄体验。如今，影视基地委员会成立，正是与全国各大影视基地一起，探讨解决当下影视基地存在的诸多问题的方法。在委员会的工作职能里也指出，要创新规范影视基地选址、协拍等管理服务和相关定价工作，统筹整合拍摄场景，推动标准化服务建设。

  同时，也要建设网络站点平台，推动影视数字资产交易，提高影视产业摄制效率；建设拍摄素材库，实现会员单位资源共享。

  在尹力的畅想里，未来这个影视基地的网络站点平台的功能巨大。比如，不同基地的摄影棚数量不同、使用情况也不同，往往存在有的影棚闲置很久，而另一些影棚剧组在排队预约，搭建一个数字平台，像买火车票、机票、定酒店一样预订影棚，并且在不同时间价格的变化都可以一目了然地呈现；有些电影的拍摄素材，像海上日出、落日的彩霞、城市街道、车流滚滚等空镜头，很多剧组都在重复拍摄，为了尽最大可能避免浪费、提高剧组效率，这些空镜头素材未来放到“胶片银行”，也就是数字素材资源中心库，有需要的剧组可以提出使用申请，得到授权、付费之后按照电影的输出8K的标准拿去使用；与此同时，这样的平台可以收集全国影视基地的详细情况，细节到摄影棚里太监的服装的数量，不同年代刀枪剑戟有多少套，棚里多少棵大树、树种是什么等等，所有库存的组件零件都能够最终靠系统详细展示，最大化地提高使用效率、控制成本避免资源浪费。

  “面对着产业升级，传统的搭几条街、弄几个摄影棚的模式已经行不通了。”尹力表示，电影产业高质量发展至今，业态已经完全不同，影视基地的升级显得格外重要。而对影视基地的技术服务升级，配合对影视基地资源的高效利用，能极大地为电影工业化标准流程起到助推作用。在影视基地委员会会议当天，三十六家影视基地公司的代表来到会场共同谈到升级与发展的方法，有代表在现场表示，做影视基地二十几年，第一次和这多同行聚在一起交流——对很多影视基地从业者来说，这是行业的第一次“团结”。

  而长期发展下去，沟通机制和行业规范逐步建立，优胜劣汰的市场法则与影视基地工作委员会的扶持、管理工作，将激发国内影视基地综合能力的提升，当未来有真正专业化、高标准的影视基地为电影提供更高规格的服务后，国产电影的产出也将更高效。借此机会，影视基地才能真正发挥提高中国电影产能、推动工业化进程的基石作用。

  如果坐高铁经过安徽滁州的话，那么你很大概率会在车窗外面看到一个硕大无比同时又奇丑无比的狮身人面兽和钢铁侠绿巨人套装。这里就是整个安徽省寄以厚望，最终收获的只有心酸的一个项目——滁州长城影视基地。

  滁州长城影视基地，兴建于2013年，投资超过20亿人民币，占地面积超过200万平方米。整个基地的主要景点有大明宫、乾清宫、祈年殿等中式建筑，还有狮身人面兽、雅典卫城等西方建筑，是以秦代至民国时期和世界遗产文化为背景的仿古建筑群。其中很多建筑，比如乾清宫、狮身人面兽、钢铁侠绿巨人套装都是按照原建筑1：1等比建造的。

  基地建设之初，以“第二横店”为目标，但建成后的现实与理想的差距实在太大。影视剧拍摄方面，到目前为止拍摄过的影视剧寥寥无几，可查询到的影视作品，比如《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》、《大玉儿传奇》，都是一些知名度和收视率都不高的电视剧。

  至于旅游方面，基本上没有游客。最初门票定价150元，就没有游客；目前票务网站上显示票价88元，但是据说现场票价只需30元。票价只有横店的十分之一，但是游客量却远远不及横店的十分之一。根据游客的反馈，“整个园区空旷无人，又脏又乱，有很多还没建好的地方。体验方面基本上只能观看仿制建筑，经过这么多年风吹雨打，如今已经有些残破了，再过几年可能只能拍鬼片了。”

  这可能就是当下各省市很多影视基地的现状——打着文化产业的旗号，蜂拥而上兴建影视基地，大兴土木，投资巨大，但是建成之后没有创新，没有技术，经营不善，无论是影视拍摄还是文旅项目都无人问津，最终沦为“僵尸基地”。

  类似的低水平重复建设，既造成了大量资金和土地资源的浪费，也将整个影视基地行业带入了同质化竞争的泥潭。这也正是成立不久的中国电影家协会影视基地委员会所希望解决的问题之一。

  从1987年央视无锡影视基地建设算起，30多年间，全国各地竞相兴建影视城，大大小小的影视基地总量据历史数据已有数千家（含已消失或变更为新的影视基地的数量）。作为一种影视文化、旅游和城市建设相结合的产物，影视基地的建设正在急速扩张。

  但是根据影视基地委员会专家支菲娜教授团队的调研多个方面数据显示，线个城市，其中专注发展影视产业的有221家，大于100万平方米的影视基地只有14家，影棚数量大于10个的基地小于20家，活跃的有50-70家。

  第一类是数字制作型基地，聚焦数字制作，以影视后期为主，不涉及或较少涉及旅游，数量占比9%。比如中影（怀柔）电影数字制作基地已参与数万部电影的后期制作，包括《战狼2》、《流浪地球》等大片。

  第二类是自然景区型基地，依托自然光和旅游景点为影视拍摄提供场景，数量占比36%，主要是西部的一些影视基地。比如新疆乌尔禾影视基地，是新疆唯一的影视基地，年接待摄制剧组30个左右，代表拍摄作品有《七剑下天山》、《无人区》、《大秦赋》等，整个基地的场景以沙漠、戈壁、绿洲、雪山等自然风光为主，其中世界魔鬼城是国家4A级旅游景区，乌尔禾影视城和纪氏部落城都是国家级3A级旅游景区。

  第三类是人造外景型基地，依托影视作品建成外景后，以影视拍摄和旅游为主体业务，数量占比55%。当然各个基地之间有些许差别，有的以影视拍摄为主，有的以旅游项目为主。

  前者的代表有无锡数字电影产业园，从旧钢厂改造而成，至今已完成拍摄1200部项目，包括《捉妖记》、《邪不压正》等国产电影，以及《中国新说唱》、《明日之子》等热播综艺娱乐节目；后者的代表有无锡三国水浒城，1987年为了拍摄央视版《三国演义》和《水浒传》而建，后来发展为依靠太湖和三国水浒IP的一个旅游景区，每年游客达到200多万人次。

  这类中集大成者当然是浙江横店影视城，兼顾电影拍摄和文旅项目，也是中国目前最知名的影视基地。从1996年兴建至今，已发展出广州街，香港街，明清宫苑，秦王宫，春秋唐园等大型影视拍摄场景，完成拍摄3000多部影视剧；同时大力开发文旅项目，举办“龙套节”，打造成为国家5A级旅游景区。从盈利上来说，横店影视城在影视的综合性服务收入大概占到30%左右，旅游收入反而占到70%。

  可以看出，三类影视基地中除了9%以数字制作为核心的影视基地较少涉及文旅项目，其实90%以上的影视基地都在主要发展文旅项目。这和河豚君在全国影视基地委员会会场上的观察也是一致的——大部分的参与代表都在谈论文旅开发，只有少数龙头基地在谈论提升电影拍摄技术。

  “其实影视基地光靠影视剧拍摄是很难维持的。”上海车墩影视基地的负责人张乐平介绍说。所以很多影视基地都在以影视IP为依托，全力发展文旅项目。“因为发展旅游，现金流来得比较快。”

  但是在文旅项目的开发上，东西部影视基地的模式又完全不一样——西部的影视基地主要靠自然风光和仅有的影视IP，而东部的影视基地慢慢的开始开发“沉浸式”剧本杀、场景化团建甚至影视乐园等高消费文旅项目。

  东部很典型的就是上海车墩影视基地，从1999年建成至今，已接待游客千万人次。通过不断开发特色节庆活动，依靠老上海街景建筑，打造“夜上海旅游”的定位，建成“吃穿住娱购”设施配套齐全的文旅项目。

  尤其还在场景设备比较齐全的条件下，紧跟热潮不断开发“沉浸式”剧本杀项目。“今年下半年，我们会推出两三个剧本杀。剧本杀项目带来一定的好处是人流量不是特别大，但是消费能力特别强。比如说车墩平时游客每张门票80块钱，剧本杀可以卖800块，相当于来1个人顶10个人。人数控制以后，对剧组拍摄干扰也会少很多。”

  但能像车墩这样离上海核心区只有一个小时路程的影视基地并不多，虽然目前许多地区也说要考虑转型做剧本杀，但核心能吸引到多少人流，仍是个未知数。

  除此之外，车墩影视基地隶属上影集团，他们持有大量上海美术电影制片厂留下来的动画IP，比如《黑猫警长》、《葫芦娃兄弟》等等，都在快速转换成现实旅游的产品，“希望未来能够打造成类似迪士尼这样影视游乐园”。

  至于中西部的影视基地，大多都是某一部影视作品拍摄完成之后遗留下来的产物，比如襄阳唐城影视基地来自陈凯歌拍摄《妖猫传》，云南大理天龙八部影视城源自胡军、林志颖版的《天龙八部》，镇北堡西部影城主要是周星驰的《大话西游》系列和《龙门客栈》。

  这些影视基地大部分都完全转为以开发旅游项目为主体业务。襄阳唐城影视基地目前年接待剧组只有2-3个，影视拍摄收入在景区总收入里面仅占5%，更多是以旅游地产项目为主；而云南大理天龙八部影视城甚至基本上没有剧组接待，完全依靠文旅项目。

  对于这些影视基地来说，它们所仅有的一两部影视IP成为各自的“续命稻草”，通过融合到仿古场景中的影视cosplay活动帮助它们招揽游客，而一旦这些影视IP过气或者运营不善，那么就随时有可能成为“僵尸基地”。

  比如襄阳唐城影视基地就在《妖猫传》热度消散之后几乎成为“空城”。这座投资了17亿的影视基地，仅在开业初期吸引了一拨本地郊游的游客，之后就无人造访了。整条“唐人街”的配套商业设置，便利店、影院、酒店、游乐场所也全部关闭，出现在社交网络上的唐城图片也大多都是空荡无人的场面。

  除此之外，还有大量影视基地，比如滁州长城影视基地，以及兴建于90年代的河南焦作影视城，既没有一部成功广为传播的影视剧IP，也没有开发出新兴的文旅项目，更不具备高端的拍摄技术和条件，有且仅有的只是一堆粗糙的仿古建筑和千篇一律的“塑料感”，非常容易就会成为门可罗雀的“僵尸基地”。

  为了解决这些“僵尸基地”和中国影视基地行业的发展问题，中国电影家协会影视基地委员会于去年金鸡奖期间正式成立。“整体来说，中国影视基地在全国布局不均衡，东部多，西部少，京津冀，长三角，粤港澳集聚效应很明显。”基地委员会的专家在调研报告中提到，“但是基于不同定位，全国影视基地的发展都面临着不小的挑战。”

  对于那些以影视剧拍摄为主的影视基地，最大的问题就在于科技含量不高，自主技术创新少。比如国内很多影视基地，比如青岛东方影城、无锡数字电影产业园，都号称自己有着高科技的“水棚”（用于拍摄水面、水底场景的摄影棚），但据管虎导演介绍自己在筹备新片《东极岛》的过程中，考察了国内所有的水棚才发现：“其实国内这些水棚的条件，海水比例、水温、水压都不行，无法模拟海浪场面，所以林超贤拍摄《紧急救援》的时候，不得已之下只能跑去墨西哥的水棚了。”

  除此之外，要素不全、服务不好也是这些基地所急需解决的问题。要素不全包括器材、群演等影视制作相关行业发展不配套，“有些地方群众演员口音严重，连喊个口号都喊不利索”；而服务不好更是影视基地的普遍问题，“基地的工作人员都不太懂电影，虽然都能提供拍摄场景，但是在别的方面的服务就基本没了。”贾樟柯导演在座谈会上也提到。

  科技含量低、要素不全、服务不好，使得很多影视基地只能接拍一些网大和电视剧项目，与院线电影、大制作电影对技术和服务的要求相去甚远，慢慢也就成为无人问津的影视基地。这也导致整个影视基地行业必然会形成大的基地慢慢的变大，小的基地慢慢被淘汰的趋势。

  而对于中西部的影视基地来说，选址就注定了他们会以发展文旅项目为主体业务。“边远地区的影视基地就发展不起来，就是地理位置选择不是很科学，因为他是从发展当地旅游的角度选的，而不是从影视拍摄角度选的。”目前国内很多城市仍然是以地产开发为主，政府缺乏宏观引导和科学规划，很多影视基地只是某些主管部门“拍脑袋”定下来的形象工程，并没有按照市场和产业的需要进行配置。大手笔的批地建设，导致影视基地有遍地开花之势。

  尤其是随着古装剧、穿越剧的流行，很多地级市误以为兴建几个仿古建筑就能做影视基地，从春秋到秦汉，从唐宋到民国，不一而足。尤其是热门的“三国城”、“汉唐街”、“明清楼”、“民国老上海”等场景，都非常大同小异。“很多基地看到横店做那么多，我也接着这么做，西部好几个基地做得半死不活的主要是因为这个。”中国电影家协会影视基地委员会的会长导演尹力告诉河豚君。

  用现在的话来说，就是“内卷”严重。“你们家建一条街，那我们家就建一座城。”如此同质化的仿古建筑，又缺少新颖的旅游项目，对于剧组和游客来说，其实都没有过大的吸引力，最后导致这些主打旅游项目的影视基地也都沦为“僵尸基地”。

  担任会长的尹力导演表示，影视基地工作委员会将针对各个影视基地之间的差异化做互相配合，提高要素的集中度，建立集群效应，搭建交流平台、制定规则、统一标准、树立标杆，推动国内影视基地的整体发展。希望在影视基地委员会的协同配合之下，类似滁州长城影视基地这样的“僵尸基地”可以少出现一点。

  《香蜜沉沉烬如霜》润玉送锦觅的豪宅是这，《仙剑3》白豆腐跟紫萱要在湖边喝忘情水，白子画把花千骨囚禁在这，《东宫》李成鄞赵瑟瑟在这里告别家人，《轩辕剑》宁珂在这里养胎，还有《山河令》打架也在这。

  还不算完，《琉璃》少阳派秘境在这，紫狐把男人抓来关这；《灵剑山》灵剑派在这斗法……

  《亲爱的，热爱的》中韩商言的房子，跟《第二次也很美》里张鲁一的是一个样，这房子后来又出现在《你是我的荣耀》中吴倩家。

  背后有同一个制作方的剧会撞景（比如《香蜜》和《琉璃》，《花千骨》和《山河令》）。

  毕竟豪华阵容的《琅琊榜》跟穷出名的剧组《太子妃升职记》也撞景，再往前推几年，《神话》跟《新三国》有百分之七八十景都一样，一个是穿越到秦朝，一个在三国。原来现实是真穿越。

  高希希自己回应过，在横店拍戏，「景别不太可能完全重合，但是大概的背景看上去都差不多」。

  1987年《西游记》开机，在无锡取过景后开始全国游历找合适的景，从那时起，央视牵头，无锡影视基地开始动工。

  1990年，央视拍《唐明皇》，在无锡影视基地建了唐城，那时影视基地还是以服务影视拍摄为主，到了1994年拍完《三国演义》三国城对外开放成旅游景点。

  钟灵毓秀的江南水乡本就是旅游热门城市，电视剧取景地做景点是锦上添花，名著家喻户晓引流效果更好。自此，中国影视城和旅游的关系开始深度绑定。

  先做出反应的是作家张贤亮，曾在宁夏劳动改造的他发现了明清时建设、后来塌陷的「边防要塞」镇北堡。

  1980年到文联工作时，导演张军钊来拍《一个和八个》，张贤亮把镇北堡介绍给他。

  后来《牧马人》等电影来这里取景，随着央视建造影视基地，张贤亮紧随其后，在1993年建造了镇北堡西部影视城。

  区别于无锡影视基地的山水环绕，镇北堡的黄沙大漠骆驼，有西北地域赋予的粗旷气息。

  到了1995年，央视要拍《东周列国》，锁定地址河南焦作，与当地政府共同投资了2.3亿建了焦作影视城。

  同年，谢晋导演拍战争，从四川、上海、杭州转了一大圈，没找到理想的景，掉头去浙江东阳。

  横店是东阳的一个镇，属于在中国地图上找不到标注的那种小镇。虽然在徐文荣的构想和实操下，当时的横店，已形成了天堂村、度假村、民俗村等几个风格迥异的旅游景点，但没有名气，没有客流。

  对横店而言，庆祝香港回归的献礼片《战争》取景地这个title肯定能帮助打开知名度，而横店所在的东阳，是盛产能工巧匠的木雕之乡，又有上百工程队听命于徐文荣，建造广州城，人力不缺。

  谢晋是非常严谨的导演，街景的旧要真实的旧，不要「作旧感」，为此，建造期间，徐文荣带领老乡一起到处炮找救砖。墙砖只要青砖不要红砖，屋顶瓦片要用木柴烧制……

  6个月后，横店第一座影视城「广州城」建好了，官府、民宅、当铺、妓院等160多个建筑拔地而起，战争前后珠江口岸的广州街景，横店完美复刻。

  《战争》以后，横店圆了徐文荣打造旅游景点的梦，同时开启了他对横店的新构想。

  陈凯歌拍《荆轲刺秦王》时，花了4年时间考证、做图纸，但资金断了，没钱在河北继续造城了，徐文荣伸出橄榄枝，横店拥有了秦王宫。

  此后，因《雍正王朝》，横店建了明清宫苑，随着接洽的剧组慢慢的变多，香港街、清明上河图一一在横店落成。

  横店绘起了影视产业蓝图，其他的影视基地亦如雨后春笋拔地而起，只是他们选择了两条路。

  政府+电视台是这些影视城最初形成的两股合力，影视剧取景点是他们的主要噱头，带着计划经济色彩的影视基地隶属于相应政府机构，没有特许不能租借。

  地处偏远的大敦煌影视城等，在拍过《大敦煌》《美丽的大脚》等剧后，开始慢慢荒废。

  均价耗资过亿影视城变成次抛项目，除了管控上的不灵活，更根源上的问题，在于初期规划时思路上的本末倒置。

  当初三国城强劲的旅游表现给了「以剧代建」影视城「影视+旅游」的信心，其后规划项目时，景点功用被无限放大，忽视了原本最该重视的拍摄基地本位。

  最初拍摄的剧组带着一切所需品远道而来，但当地并没有为影视城建造配套的器材、服装、道具、群演租借服务。当影视城只是一个单一场景，它所能释放的势能就太有限了。

  跋山涉水专场拍戏本就劳命伤财，如果周边服务不相匹配，对剧组而言无疑劝退。

  因此，中西部区别于江南的影视基地即便风景各异，初期规划时没能明确的变现路径，加速了后期荒废称空城的速度。

  电视剧热播期间客流可观，过个三年五年，其他热播剧冲淡了《天龙八部》的影响力，影视基地靠旅游变现的能力也就降低了。

  不止带着计划经济色彩的影视城，后来民营经济自建的影视城，着眼于打造实景娱乐的，也都亏大于盈。

  那些打着「东方迪士尼」口号，实际贩卖无法互动的真人影视的拍摄地，与实景娱乐的需求本身相去甚远。

  又想到大洋对岸的好莱坞，最初是为逃避爱迪生专利、一个纽约退而求其次的替代品，最终把触角伸到了世界。

  他们把创意、经纪、特效制作等高的附加价值的的工作留在本土，将低附加值的外景拍摄、中期制作、生产加工等环节外包给加拿大 墨西哥、悉尼、新西兰、印度等地。

  2004年拍《无极》时在香格里拉建城的陈凯歌脑子里蓝图还是实景娱乐，2012年为《妖猫传》建造唐城时，思路已经是重影视制作服务而轻旅游。

  就比如，以横店为核心的江南影视区，正在从最初提供不一样景观的拍摄场地（乌镇、桃花岛、楠溪江等），转向服务型影视基地，除了拍摄用景，也为入驻横店各大影视企业来提供配套置景、服装、设备租赁甚至后期服务。

  而由横店延展开的省内、跨省院线及各类酒店服务、专业人才教育储备等链路，是横店的影视集群。

  诚然创作团队们因为横店不收场租，周边服务齐全，但不到50万平方米的基地，相比世界的类型齐全，景观还是单一了些。

  到了2010年浙江卫视翻拍，秦王宫、清明上河图消化掉大半场景，去隔壁缙云都算远赴。

  港人曾经很向往来内地拍戏，后来拍片都成合拍模式了，许鞍华来内地找景，每次都会吵架或生气。

  转载自自己在另一个问题的回答：知乎用户：「影视基地」除了租赁还有其它营收方式吗？国内影视基地水平如何？

  我有一个电影学院XX班的同学，暂且叫他L先生吧。90年代做煤炭生意，2000年代做房地产生意，基本上算是人生赢家了，如今年近五旬了来学院圆自己的电影梦（系里老师每届都会插几个金主爸爸到班里来给大家提供粮草、算是福利吧）。

  L先生隔三差五的就请同学胡吃海塞，并且时不时蹦出一个想法，今天说要全资给你投个文艺片，明天说要拍个自己几十年商海沉浮的电影，我们都一听一乐全在酒里了。

  突然有一天，L先生叫了我们几个做制片的同学，说自己拿了块地，想建一个影视基地，对标横店。

  接着听闻他一顿走访，接洽政府、融资、规划，最终的结果不出所料，当然是没有搞成。

  在经验总结饭局上，L先生还是坚持要推进下去，我们几个制片人士搭着膀子劝他，别瞎闹了，有钱请大家多吃吃饭，给同学们多投拍点文艺片多好。

  横店是二十多年一个个剧组，今天两栋秦汉大殿、明天一条明清街，一砖一瓦拼成的。

  何况，依附基地而生的群演、器材租赁、置景、道具、服装等等生态系统，也不是三年两年养的出来的。

  有人说前两类通常是伴生关系呀，但其实每一个基地在前两项上都是有所侧重的。

  比如横店、车墩、象山、涿州，都是标准的实景基地，受众向是古装年代刚需电视剧和中小成本的年代电影。

  宫殿、亭台的造景成本过高，一般没有额外美术、视听需求的作品，不会自己动手搭，而上述几个基地就满足了这一需求。

  感兴趣的能自己搜一搜横店的片子，不难发现都是叙事向的古装片，少有视听向的电影。

  比如国内一线的张、陈、姜、冯等等这一辈的导演，驰名中外。影视基地会争相邀请他们来自己家拍戏，你争我抢就开始提条件。比如我这包您全剧组吃住、我这管您器材和道具、我这帮您出钱置景。所以就有了这些片子。

  当然了，这些一线大导所用的美术、置景都是教科书级别的，值得砸钱盖实景。回头戏拍完了也是金字招牌，往外租景、开发旅游都响当当。

  通常是那种年营业额能赶上全电影产业的地方有突出贡献的公司牵头，他也不差钱，想在地方再扬扬名或单纯是老板想附庸风雅一下。和当地市（省/县）委领导班子的哥们儿喝顿酒，酒桌上请来了名导，名导马上要拍X朝的戏，现有的实景基地都太俗盖不住怹的艺术追求，这边国际三大节获过奖的美术指导出了一个图纸，想在您这建个X城。领导拍脑门给了块地，大老板拍脑门，兄逮你这X城我出钱盖了。

  等拍完了戏，咱们做成一个X城影视城，评个4A级景区，周边开发住宅，收益二一添作五。

  前两年，XX市XX影视城雨后春笋般钻出来，如是。但这两年多半成了没动静的空城。

  说完了第1类和第3类，再讲讲摄影棚，也是我所供职的这类影视基地主打的服务内容。

  通常实景基地也会搭配摄影棚、摄影棚为主的基地也会搭配部分实景外景，但一定是有所侧重。

  前面说过，实景基地主要服务于电视剧和一般需求的电影，所以他配套的摄影棚也是电视剧标准的，挑高、隔音条件、能源供给等等都很有限，整体造价低，技术标准能满足电视剧和中小成本电影。

  而电影摄影棚的技术标准是为电影服务的，比如中影数字基地、比如万达东方影都（给自己家打个小广告~），技术规格都是电影化的，可以收同期声，十几二十米的挑高适合各种灯具，空调恒温、各部门配房充足，其它配套也给移动、摄影、灯光、服化道、置景留有足够的工作空间。

  当然了，有人要问我就愣图便宜，就用非标棚行不行？当然可以，前两天和一个制片人朋友聊天，他刚播完的大头部电视剧用的棚就是用横店旁边一个破库房改的，马道都是自己焊的，大导演硬着头皮也拍完了。

  就是这一个道理，豪华酒店也是睡觉，快捷酒店也能睡着，大车店也是一觉，主要就看你对睡着之外的事儿在意不在意了。当然，也看您供的这位爷愿不愿意睡大车店。

  这我简单科普一下，纯看影片内容和导演的工作习惯。比如娄烨、贾樟柯，他们这类片子就几乎不用棚拍。

  但比如阿凡达、加勒比海盗，这种从零建制的世界，他们必要进棚。造出月球的雨林、海上的帆船，电影灯模拟出月光、火光和刀光，全黑的电影棚具备从零布光的条件。

  一般是泡沫景和木质景，但在镜头下能做到很逼真。这个戏拍完了全都拆掉，腾出空棚，下一个戏进来再重新按他的需求的置景。所以摄影棚能够说是导演的一张空白画布，影视基地是导演舒适的画室。

  如果是导演独特需求的风格化的世界、城市、房间、环境，那踏踏实实进棚搭景。

  前面一直在回答题主第二个问题，就是水平如何，现在来说一下题主关心的营收。

  我现在要敲黑板说个核心重点，影视基地的安身立命之本，“实景”和“摄影棚”都是不赚钱的。

  摄影棚每平米每天租金少则一两块多则三四块，如果是特种室内实景像医院、机场、水下、监狱等等会更贵，但这些真不赚钱。

  以一个电影租两个3000平米的标准电影棚3个月来说，按2块5算，一共流水才135万，投资1亿的项目也就占1.3%，连根毛都不算。所以影棚2块，还是2块5、3块，区别真的不大。

  酒店、餐饮、租车、燃油、服装库、道具、置景等等，这也就是题主说的周边产业。

  同样是1亿投资的，剧组上述这些支出项的数额一定几倍于场租，所以虽然场地是所有影视基地的核心竞争力，但上面这些才是赢利点，有点拧巴。

  所以横店干脆就不收场租，只要在我这用配套，场地那仨瓜俩枣的就算了。能让浙商这么出血的，说明真的没什么油水。

  而各大影视基地也是平台式的吸纳各个板块的供应商，群头、置景老大、道具组长、租车公司等等，是一条完整的生态链。

  在行业寒冬来临之际，实景基地的营收的确受到了冲击。根本原因是使用实景基地的目标项目——电视剧、中小成本电影、网剧、网大受到了冲击。

  潮水退去露出了裸泳的人，大量的影视项目搁浅，让很多实景基地今年减产了2/3。

  但电影摄影棚没有受太多影响，因为但凡能用标准电影棚的项目都属于刚需，市场再不好也有人掏钱给张、陈、冯、姜拍电影，所以以摄影棚作为核心竞争力的基地没有太受影响，不但如此，实景基地的配套服务也有转而向后者依附的趋势。

  至于国内外的对比，老牌实景基地的生产的基本工艺，包括港剧的制作，基本还是本着传统戏班子的基因。具体不解释了，感兴趣的能自己查一查。但近十年，也是归功于一些新派电影人的国际化视野，中国的影视生产方式在和好莱坞接轨。

  有机会可以去中影怀柔基地转一转，更欢迎来我们青岛东方影都转转...硬件和服务上绝对不输好莱坞片场。当然，何时大量产出像好莱坞那样的重工业电影，这需要给电影创作者们时间了。

  中国电视剧的最大缺点是闭门造车，自己拍完一整部戏，拿出来播完。像美剧韩剧，就可以边拍边播，一边看观众反响以便于调整剧情之类的。所以我觉得这一点可以改进。

  1、江苏无锡影视基地，始建于1987年，占地面积近100公顷，可使用太湖水面200公顷。 当年中央电视台按照“以戏带建”的方针，为拍摄电视连续剧《唐明皇》、《三国演义》和《水浒传》，相继建成了唐城、三国城和水浒城三大景区。

  2、浙江金华横店影视基地，横店是中国最大的影视拍摄基地，同时也号称全球最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）称为“中国好莱坞”。整个横店基地占地4963亩，建筑面积495995平方米。横店已拥有8座大型仿制拍摄基地：广州街、香港街拍摄基地、明清宫苑拍摄基地（仿故宫）、秦王宫拍摄基地、清明上河图拍摄基地、江南水乡拍摄基地、屏岩洞府拍摄基地、大智禅寺拍摄基地、横店老街拍摄基地。以及6座在建基地：上海滩、唐宫唐街、华夏文化园、九龙大峡谷、情人谷、电影梦幻世界。以及2间大型室内摄影棚。

  3、上海车墩影视基地，目前正在建造的是面积达4000平方米的三个组合式摄影棚和面积为1000平方米的两个电视棚。第二期工程要实现45公顷的开发计划。届时，乐园正大门将与西侧320国道相连。景点包括名噪海内外的上海城隍庙、大世界游乐场、冒险乐园，以及卡通天地、四维动感电影、百乐门大街等百来个景点，各尽其妙，能够完全满足各界人士的好奇心。根据市委领导提出的关于影视乐园200公顷远景开发建设的规划已定，目前，正在进行实质性启动。

  4、河北涿州影视基地，始建于1990年12月，位于北京南60公里的河北省涿州市，是中国顶级规模的一处为影视拍摄提供场景和制作服务的场所，又是一处突出影视特色的新兴人文景点。总占地面积2197.3亩。

  7、河南焦作黄河文化影视城，1995年由焦作市人民政府投资2.3亿元兴建而成，以影视拍摄服务为主，兼具观光旅游、文化娱乐、休闲度假等功能，占地面积2.5平方公里，建筑面积40万平方米，是以春秋战国、秦汉、三国时期文化为背景的仿古建筑群，在中国众多的影视城中以依山而建、气势磅礴、造型古朴为特色，形成了别具一格的园林特色。

  8、北京北普陀影视基地位于大兴县南宫村，集旅游观光、影视拍摄为一身，是继无锡、涿州之后，中央电视台第三大影视城，面积20万平方米。

  9、广东中山影视基地，位于中山市翠享村，全城占地面积300亩，这里依山傍水，环境优雅，是以展现伟大孙 中山先生革命一生为主题的大型综合性文化旅游景区，分中国景区、日本景区、英国景区、美国景区和展览馆区五大部分。它浓缩了孙中山先生在中国和世界各地从事革命活动的纪念地，集中反映了孙中山先生领导的中国民主革命进程，同时也展现了中山市丰厚的地域文化。

  10、浙江宁波象山影视基地，占地1091亩,总投资12亿元,是目前国内单体顶级规模的影视拍摄基地。