【48812】源自我国的日本释教为何不见文人气只见富有气？
导语：5月11日，来自日本醍醐寺的64件组雕琢、工艺、绘画等珍贵文物开端在上海博物馆展出，其间24件是重要文明产业，还有6件国宝。
本次展览以“与我国的根由”为倾向，展品多带有浓郁的唐宋艺术遗风，安排策展的中日两边也都将其视作一种“回归”。可是我国终非释教发源地，虽然日本释教引流自我国，但在随后的遭受却不相同。释教在北魏和隋唐鼎盛一时、风头无两，随后遭致四次灭佛运动，在宋代之后彻底成为了文人士大夫的沙龙。而日本释教一开端就定位为“镇护国家”，一千多年来，谨言慎行、稳扎稳打地斡旋在天皇、幕府和神道教等实力中心，一向和权利阶级联络亲近。
中日释教也在前史开展过程中暴露出了各自的特征：日本佛像简练刻板，我国佛像繁复灵动；我国山高水阔，园林建筑以宏壮、高大为美，而日本园林却轻盈美丽，以精美、平远制胜中日释教就处于这样的“似与不似”之间。也因而，在本次醍醐寺特展中，咱们既可借此赏识东渡扶桑的密宗艺术，又可重温我国的释教艺术。
关于此次“醍醐寺艺术瑰宝展”，中日两边的许多人都着重这是一次“回归”。释教作为一种外来宗教，在我国布道两千年之后，总算等到了“回归”。事实上，今日的咱们也不太记住释教是一个外来宗教、一种外来文明。咱们现已习气把释教当作我国的传统，以为日本释教艺术的“回归”是名至实归。
虽然日本释教源自我国，可是因为两国的地域、体系、文明的差异，释教的开展毕竟两样。假如咱们抱着“文明宗主国”的心态，以为日本释教艺术不过是咱们唐宋的“传统套路”，那不免妄自尊大；假如抱着崇拜“他者文明”的心态，又不免自暴自弃，最好的视点可能是经过醍醐寺的释教艺术，赏识中日释教的“似与不似”。这不仅是赏识东渡扶桑的密宗艺术，更是重温我国释教艺术的好机缘。
此次展览的重头戏是木雕佛像。隋唐时期，释教兴盛，佛像的原料多为金属和石材，随后的战乱时期，金属被融作武器，自宋代开端才很多运用木材雕琢佛像。日本并不盛产金属和石材，从飞鸟年代（我国的隋唐时期）就很多运用木质，日本的雕像大多选用当地常见的木材：松木、杉木、樱花木、柏木等。这是中日佛像原料上的“似与不似”。
日本佛像雕琢技法仿照我国唐宋之风，可是我国的释教前期历经“三武一宗”的四次“灭佛运动”，佛像的风格断代显着，早年的精品佛像大多丢失殆尽。日本释教除了明治初期的“毁佛灭释”之外，并无深重劫难，因而佛像风格传承有序，历代的精品佛像也大多存留至今。这是中日佛像前史的“似与不似”。
我国的佛像造型立体、层次丰厚、形象丰满，一刀一划尽显隋唐的气势和宋明的高雅，相比之下，日本佛像略为单薄、刻板，处处可见仿照者的匠气和岛国的拘束。咱们在展览中，可以正常的看到中日木雕佛像在造型风格上的“似与不似”。
此次展览的日本国宝“虚空藏菩萨立像”面相丰满、肢体丰盈、衣纹充溢动感，颇有唐宋佛像的大气繁荣与精美生动，可是面相仍然有差异，此尊“虚空藏菩萨立像”有着日本木雕佛像典型特征：耳朵单薄，耳廓阔大，脸部圆润，细眉长目，眉毛的线条平稳过渡到鼻梁，直至鼻尖，这些都是日本安全年代曾经的木雕佛像的典型特征。
相比起唐宋的精品木雕佛像，日本木雕佛像的刀法比较刻板，整齐匀称，衣纹较浅，肌肉感较弱，关节出略显僵硬。此次展出的“阿弥陀如来坐像”、“释迦如来坐像”便是日本木雕技法的代表：螺发雕琢摆放整齐、匀称，衣纹雕琢简练而刀法较浅，佛像的下盘腿部的线条简略，没有肌肉感。而我国唐宋的精品如来像的螺发有一种错落有致的灵动感，衣纹雕琢的刀法流通、线条走势繁复，层次感极为丰厚，肢体的肌肉丰盈而有力气感。
此次展出的要点之一：绢本设色和木雕彩绘的五大明王像，也可看出日本密宗与藏传密宗、汉传释教的“似与不似”。五大明王像的造型风格，介于汉传释教的天神武士与藏传释教的护法神的之间。
藏传释教的护法神表情暴怒、狰狞可怖，让观者感受到激烈的紧张感、压迫感与恐惧感，标志着肯定的威望、威严的等级和严格的赏罚。而日本并没那么严格的环境和威严的等级，此次展出的五大明王像，虽然满脸怒容，脚踏小鬼，可是并没有藏传密宗的护法神血口獠牙、手提断头，项挂骷髅项圈的恐惧造型。
可是相比之下，五大明王像又比汉传释教的天王武士像更为狰狞阴沉。汉传释教的天王或力士，就算是忿怒像也会带着一种抑制和内敛，造像的傲然的正气与正经的仪态让观者有亲近感。
我国人讲月满则缺、水满则溢，释教在北魏和隋唐鼎盛一时、风头无两，“非常全国财，而佛有七八”，随后遭致四次灭佛运动，寺庙被焚，佛像尽毁。而日本释教一开端就定位为“镇护国家”，一千多年来，谨言慎行、稳扎稳打地斡旋在天皇、幕府和神道教等实力中心。哪怕是在明治年代仅有的一次“灭佛运动”中，醍醐寺等重要宗派的祖庭也能全身而退。唐宋的金属、石头的佛像早已凋零流失，飞鸟年代的木头佛像却可以代代传承至今。金身、石身都不如绕指柔之身更能保全本身，这是中日佛像前史的“似与不似”。
日本历代花鸟画都学习我国花鸟画的风格，此次展出的几位艺术家更是揭露声称自己的偶像便是我国宋代和明清的名家。可是日本寺庙一千多年以来与天皇幕府如影随形，而我国寺院在宋代之后，则成为文人士大夫的沙龙。皇家气度与文人气味的不同影响下，醍醐寺花鸟画与我国花鸟画也在“似与不似之间”。
醍醐寺与最高权利的联系如此严密，远胜唐代之后的我国寺庙。因而，咱们这次看到的展品中的绘画、屏风、器皿，都感染了皇家富有气。宋代的花鸟画有着澹泊安静的文人情怀、非有非无的禅宗气味，而醍醐寺的花鸟画虽然师宋画之法，但仍然粉饰不了红尘浮世绘的灯红酒绿和天皇幕府的矜贵富丽。
展览中的《醍醐赏花诗笺》是丰臣秀吉与近臣在醍醐寺赏花时写下的和歌诗句，当然与宋明的文人在寺庙里赏花作诗不相同。用金银装修的醍醐寺诗笺，皇家富有气度满纸流动，与我国的文人山人在寺庙里寻求出生的体会彻底是两回事。
我国南宋的牧溪是不少日本释教画家的偶像，在日本有着极为崇高的位置，牧溪以坦率的笔意和纯洁的墨色，营建出一个枯寂简逸、似有非有的空灵国际。此次展出的《丹枫图屏风》的画家山口雪溪，他的偶像便是牧溪，以及深受牧溪画风影响的室町年代画家雪周，所以把自己的姓名也改成雪溪。但此次展出的山口雪溪著作，金箔作底，红叶灿烂，牧溪著作中空寂幽玄的禅意化为乌有。《丹枫图屏风》一派富有气候的全景式构图，与牧溪著作中借一角残山剩水来营建万千气候的部分构图，也相去甚远。
画家松村景文喜爱学习明清时期的我国画风，可是此次展出的《牡丹与雉鸡屏风》与《萩花和鹿屏风》中，既没有明代的文人气，也没有清代的繁复厚重。金碧辉煌的画面上，动物的姿势软弱、构图单一，金碧辉煌中裹挟着一股萎靡柔媚的气味。
此外，《松樱幔幕图屏风》上用金箔镶嵌出丰臣秀吉的家徽，《驯马图屏风》描绘的是上层阶级的武士日常驯马的情形醍醐寺的花鸟画中处处皆是权利阶级的影子。
天皇、幕府对寺院的影响不仅仅是花鸟画，皇室贵族在做法事的时分，还常把自己的茶碗、屏风等日常用具带入寺院中。此次展出的丰臣秀吉金箔木胎茶碗，以及镰仓年代的山水屏风，这些原本与释教无关的物事，后来也成为密教典礼的一部分。
提起日本园林，咱们自然会想到枯山水。而醍醐寺作为日本密宗的总寺，其园林风格并不是日本禅宗寺院常见的枯山水。展览上悬挂的巨幅醍醐寺三宝院的园林图景，展现的是枯山水与我国园林之外的另一种日本寺庙园林。
日本园林开始也由遣唐使仿照长安与洛阳的园林而建，但日本在仿照我国园林的时分，规划、意象和景象也在“似与不似之间”。
我国山高水阔，园林建筑厚重高雅、大山阔水、雕梁画栋，以宏壮、高大为美，可是他们回到日本后制作的园林却轻盈美丽、矮山浅池、不施粉黛、树多屋少，以精美、平远制胜。我国传统的园林是大陆型、山路型，“以山为骨，以水为脉，以土为皮”。而日本的园林则愈加倾向海岛型，水路型“以海为母，以岛为心，以木为衣”。无论是皇室的大型园林，仍是寺庙的枯山水，又或许私家茶庭中的洗手钵，甚至巨幅图景中的醍醐寺池泉欣赏式回游院子，“水”一直都是日本园林设计的主题。
当年的遣唐使来取经之时，长安、洛阳的释教鼎盛，可是释教园林的宗教性并不浓重，无论是城内的小院子园林仍是山间的大风景园林，与儒家文人审美的私家园林并无差异。因而我国园林的植物大多是松树、柏树、竹子、兰花等标志文人情怀的植物。
醍醐寺的园林则以樱花而出名。1598年，丰臣秀吉带领1300名家人与近臣在醍醐寺举行“醍醐花见”，也让醍醐寺成为最著名的赏樱寺院。成片的樱花怒放之时，如潮水般汹涌而来，凋零之时，如晚霞夕照散满大地，这是一荣俱荣、一焚俱焚的武士道精力。日本人对此种团体逝世之美敬重不已。醍醐寺的樱花涵义着我国释教之外的另一种日本式的生死观。
虽然没有枯山水的清寂虚远，可是在领会了花鸟屏风的堂皇、明王像的威严和菩萨像的庄严之后，醍醐寺的园林图景仍然可以带给咱们一片清凉。希望咱们的观众在展览中也能少而多自省，就像日本遣唐使仰视中土寺庙相同，心境渐喧嚣，逍遥欲见性。
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