【48812】屏风 一件具有价值的家具著作艺术性仍然是榜首位的

  屏风早在三千年前的周就以皇帝器物出现了，《史记》中记载：“皇帝当屏而立”，是位置和权利的标志。

  从皇帝宝座后到闺阁绣户里，历经年代的演化，屏风也走进了千家万户。屏风有屏障的功用，也有很强的装饰性，许多空间都可以安放，比方厅堂、卧室、书房等等。

  屏风也是诗人的大爱，白居易就有许多题咏屏风的诗句，比方：“故人叙旧寄新篇，惆怅江南到眼前……最忆杯酒散，红屏风掩绿窗眠”——出自【寄答周协律】，或许这便是屏风的风骨。

  紫檀当然价值不菲，但在紫檀上的木雕艺术，就如同在上好的宣纸上作画，价值还在于画面的体现力，而不只拘泥于紫檀这个载体；一件具有价值的家具著作，艺术性仍然是榜首位的。

  宣明典居的创始人兼规划总监傅军民先生，现为我国木雕大师、北京市一级工艺美术大师。生于浙江东阳木雕世家，从业三十余年，一向秉承“器以载道”的艺术创作理念，在传承中又有共同立异。

  东阳作为木雕之乡，千百年来久负盛名，可是传统的东阳木雕也有体裁和工艺相对保存等问题，多是吉利风俗图画，雕琢方法也略显古拙。

  傅先生在多年来的实践中总结道：“假如一味寻求传统，一切的家具从器形到工艺都全方位仿照古人，很可能堕入‘鹦鹉学舌’、‘东施效颦’的地步。

  在传统和现代之间，要有结合点，应该是三七开，承继传统，又要有所立异，有这个年代的特性在里面，按部就班地从器形和工艺方面立异。”

  郎世宁是榜首个把西方绘画技法引进我国画坛的人，他所绘的我国画有西方的写实，是中西古今艺术的“集大成”人物。

  他的绘画著作有着更凌乱的构图联系，并且层次很丰厚，因而雕琢的难度也很大。

  绘画依托线条和颜色体现意境，而雕琢只能依据物象的结构转机、层次质感运用不同刀具刻法塑造形象，再现绘画的意境。这就要求雕琢的技能熟练，更要有深沉的艺术素质。

  ▲雕琢不同于绘画依托线条和颜色体现意境，雕琢只能依据物象的结构转机、层次质感运用不同的刀具、刀法塑造形象，再现绘画的意境。

  在这幅郎世宁著作中，宣明典居在传统雕琢根底上有较大进步，采用了“焦点透视、明暗处理”等绘画方法，重现了郎世宁的高明技艺。

  曩昔传统的松枝便是简略的扇形，树冠也是一个平面，而宣明典居描写的松枝，现已细化到了每根松针，一根根辐射交织，凸显了坚硬的质感。

  ▲为了出现传神天然状态下的松针，宣明典居一改曩昔传统做法，在每条松针之间体现出穿插感，松针有斜着的、有堆叠的、有翘起的，力求每条松针都灵活生动，从不同视点都能出现出天然作用。

  传统雕琢的树干也是浮于外表的点线勾勒，在这里树干的处理却是绘声绘色，那种粗暴的纹路，年月的斑斓，使人真假难辨，乃至有人忍不住用手去接触，以为是用真树皮贴上去的。

  松树盘曲如虬龙，全体赋予了明暗改变，树顶和下端，向阳与以背向阴，皆有详尽入微的色差改变。

  屏风画面的中心是一只站立在山石上的雄鹰，一改曩昔鸟羽规整均匀的摆放方法，而是实在而详尽的再现。

  鸟翅膀和尾羽是大片挺括的，颈腹部则是细碎的绒羽，风吹茸毛有崎岖之感，乃至有一点凌乱，脚、喙有硬挺的质感，而眼睛则闪现着锋利的光辉，透出盛气凌人的气势。从全体上看，构图结构完好有致，劲松适度，画面尽显大气之美。